中国艺术唯心成分多些，即便立足客观环境，也总要赋予描摹对象一些自家的义理，且以此为豪。

在这方面，雕塑是难得糊涂的，力求形神兼备，尤其佛像的眼睛与开脸、手足的形神。如此，才能令人们看得懂，爱得起，或收藏，或投资。如福建省工艺美术大师李凤强的木雕《瑶池集庆》，长1800厘米，雕琢人物116人。运用国画之散点透视原理，审材使刃，谋篇布局，娴熟的发挥浮雕、圆雕、镂空雕、薄意雕等诸多技法之优点，赋予了传统神话故事新的生命力。同样是线条，却将近景的海水与远景的祥云，处理的行云流水，浪漫飘逸。足以超过“建画”功夫的瑶台之上，西王母无上高贵的庄严慈悲像，接受着天罗星煞们的虔诚朝拜，尽呈大千气象。

“有心则灵”是艺术家创作的重要因素，必须有深厚的文化积淀，且能调动全部学识，才能够借助于高超的技艺创就佳品。

从魏晋玄学开始，一个极其困扰的哲学命题，令千百年来的工匠们无已突破；有与无，多与少，繁与简。王弻在《论语释疑》中曰：“尽意莫若象，尽象莫若言”，“大象无形，大音稀声”。此种境界，古来崇尚。可到底多少笔墨刀法“若象”？究竟取舍多少尺寸“若言”？目下所见的艺术品，又有多少众口一词的褒贬呢？至于个人喜好，择其繁简，自是各家的好恶罢了。这种意在言外，大象无形的哲学思想，对中国艺术精神影响至深。

苏轼云“欲令诗语妙，无厌空且静；静故了群动，空故纳万静。”流畅空灵、若虚若幻，似乎成为传统美学的至高境界。试问，古今中外的哲人、艺术家能把这个尺度拿捏到何种尺度？作为人类生活思想创作的高级产物，必须要以一定的具象、载体，用以承担如此玄妙的崇高标准？李凤强的沉香雕《侯门多福寿》、老山檀香雕《渡世三十三观音》《大悲咒》《三宝法会》等作品，神态各异，仙姿庄严，气韵非凡，诸多刀法与技艺纷呈交错，人物与自然、人物与人物之间并蒂交融，主次鲜明，无不张扬着艺术家雕刻技艺的精粹。无数尊造像无一重复，无一例外的围绕普渡主体，相得益彰，似此等情状与境界，又当如何取舍？

艺术家若缺乏灵感，永无精品佳作。公孙大娘舞剑，全凭斗酒出彩；李白斗酒诗百篇；张旭斗酒，狂舞笔墨，终成狂草大家。如此等等绝非仅凭酒力，实是艺术家平生的学养与功底所致。雕刻若不走心，作品不过是匠作。

禅是中国人接触大乘教义时的觉悟，从而感悟到自家心灵的灿烂，逐步领悟到哲学的辩证心语，经历长久的艺术实践之后，逐步迈向艺术殿堂的至高境界。至于雕塑作品的成就，其整个过程是艺术家心灵的历练，是天人合一的实践结果。

“舍利佛言：‘威神在何所？’如来曰：‘亦不在像中，亦不离于像。’”法身之外有佛，且化身诸多，为了芸芸众生需求之迁就，一个“应”字，深深道出了佛经的普度蕴意，此等悲悯感的俯就，传达至现实，自然要创造或选择最为完美之载体，承担了这一责任的表面上看去是佛像艺术品，可又有谁人去关爱那些从来就默默无闻的工匠们？

东晋的慧远法师在《佛影铭》曰：“神道无方，触像而寄”，“无方”的“神道”必须借助佛像表现，在信众心中，造像绝不是一尊尊目无表情的雕塑，而是具有灵性的活体，是神佛的真身与替身，“信众需要这个替身，用以激起、唤醒他们对未知的寄托。古往今来的寺院中，无数形态各异的造像，给人们传达了世世代代佛的真谛，佛教对于生活一切无常的看法，使得李氏凤强先生之雕塑技法，不断地丰富提升，将自家之宗教情怀转化为审美意趣，将人间的悲欢离合、诸多欲望们，引向永恒之太和，导向圆融境界的自在无碍。

佛并不虚空，且无论何样材质，诸如玉、金、银、铜、铁、石、泥、木等等，任人选用，所有的佛之造像，无论何样之尊者，在信徒的跪拜之上，拜佛者们都沉浸于自家的聪明、迷惘之中。最初源流中的印度佛教艺术，佛陀本身的形象依稀相近，佛教本体之中，佛已经完全自足，并不需要通过“普度众生”去实现自身价值，游方众僧却要去努力实现自身之修行价值。其实，佛就在我们心中。佛曰：心即佛，佛即心。我们礼拜佛教佛像，就是要借助佛像来唤醒自己，佛教造像传达着佛教教义，受众通过此感受，获得佛之悲悯之心，以拯救自家的失落的心性与茫然。

艺术家的可贵就在于此，不仅要佛像形神皆备，气韵生动，还要超凡入圣，传达佛教的光明威德、慈悲了悟，如此一来，匠作们是何等的不易？

我们面对佛像美好的微笑时，静谧平和，兴盛向往。滚滚红尘，世态庸俗，生活是如此的熙熙攘攘，唯可以是自己的微笑，才是快乐的。佛教不是弃世的宗教，它既不是远离尘世的苦修，也不是万千寂灭的枯槁，而是具足人间情怀的悲悯，启发民众放下虚妄与执着，达致心无挂碍得大自在。佛要入世，而不出世，无论是金刚怒目，还是菩萨低眉，无论是威仪严像，还是慈悲爱相，都是行菩萨心肠，都要能使人一见敬仰，以传达佛教的庄严心法为最高境界。

优秀的木雕佛像，都增加作品的意蕴气象，融合传统文化和雕塑技艺，吸取中国传统雕像营养，又不屈从固定的形式传承，而是明本心，明自性，创造能表达艺术家独特的感受，无论外型，恣意赋形，简素空灵，概括彼佛，展现宏达诸多风范，力图在错综有序的空间中，体现繁而不乱的艺术特征。这在李凤强的沉香和沉香木作品中，多有表现。从整体看，寓人物于恢弘的空间感中，以有限空间展现无尽的深远意境，呈现空灵宁静，达到静穆盎然。纵观北魏、唐宋、金辽之风，还是云岗、龙门、大足及藏地之佛像仪态，巧妙再现，有铁琵铜琶之昂扬，有管弦丝竹之婉约，既有曹衣带水之飘逸灵动，又有祥和睿智之圆融静穆，凡此种种，都须在技法上得以突破，从世俗中撷取圣洁，由意态而达形象，化情起性，直入本心。创作的过程也是心灵涤荡的过程，在艺术家在物我两忘之间，法度自成，凡圣融摄，自在无碍，静穆境界之中。自净其心，竭力创制，追求完美，于方寸之间可现莲界，可达心性。